近期，电视剧《主角》因其人物塑造和故事情节在社交媒体上引发了广泛关注，相关话题多次登上热搜榜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。

该剧是根据作家陈彦的茅盾文学奖获奖同名小说改编而来，通过近半个世纪的时间跨度，讲述了一位秦腔女演员跌宕起伏的一生。近年来，包括《主角》在内，《人世间》等众多纯文学作品都被改编成影视剧，并取得了口碑与热度的双丰收。

《主角》剧照。图片来源：电视剧《主角》微博

此外，记者在采访中了解到，有作家认为，影视作品借助其大众传播的优势，能够反哺文学创作，扩大文学的受众群体，从而实现了文学与影视之间的“双向赋能”。

为何受到青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮在谈及“纯文学”时指出，其理论根源和具体内涵较为复杂，是一个庞大的学术议题。简单来说，它指的是一种专业化、高度追求艺术审美自足的文学创作。

通常，“纯文学”与纯粹以市场为导向的通俗小说或应用类文本有所区别。很多情况下，“纯文学”与“严肃文学”可以被视为同义词。

据此，《主角》、《人世间》等长篇小说均属于“纯文学”的范畴。值得注意的是，近年来，不少由纯文学作品改编的影视剧都获得了显著的关注度。

《生万物》剧照。图片来源：电视剧《生万物》微博

此前播出的电视剧《人世间》，改编自著名作家梁晓声的同名小说。该剧首轮播出吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近8年来的收视新高，并荣获第28届白玉兰奖多项殊荣。

迷你剧《我的阿勒泰》则改编自作家李娟的同名散文集。尽管篇幅不长，但该剧于2024年播出后，凭借其深刻的艺术美感，取得了优异的收视成绩和良好的社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，近些年，《主角》、《北上》、《生万物》等热门影视剧也均取材于纯文学作品，并获得了广泛好评。

纯文学作品为何会迎来“改编热”？李壮认为，“纯文学”的优势在于其深刻的思考和丰富的思想内涵，以及独特的艺术个性和启发性，同时具备延展性。

尤为重要的是，在人工智能时代，批量化生产的“快餐式”内容可能竞争力下降，而深度和独特性则愈发显得重要，这也为传统文学创作的重新受到重视提供了重要原因和契机。

如何把握改编的尺度

事实上，由经典IP改编而成的影视作品，其品质受到改编、主创团队以及制作水平等多方面因素的影响。成功的改编往往能为作品增色不少。

《人世间》剧照。图片来源：电视剧《人世间》微博

《生万物》的原著作者赵德发也认同这一观点，他表示，文学和影视是不同的艺术形式，改编很难做到与原著完全一致，但影视改编也不能完全脱离原著，关键在于要抓住原著的“精髓”。

他以《生万物》为例，该剧改编自他的小说《缱绻与决绝》。他认为，原著的“精髓”在于沂蒙地区农民扎根故土、生生不息的精神内核，而电视剧在调整了原著偏冷硬的基调的同时，也很好地保留了这一“精髓”。此外，该剧成功塑造了鲜活的人物形象，展现了温暖的力量以及中国人骨子里蕴含的坚韧。

李壮将纯文学的影视改编大致分为两类。第一类是“跨界转码”，即在保留大致情节内容的基础上，将文字转化为视听语言。这个过程中可能存在改动，但并非颠覆性的重塑，电视剧《主角》大致属于此类。

另一类是“重新编码”，即保留原著最基本的人物关系设定或核心创意，但对部分故事情节进行创造性的重写。电视剧《我的阿勒泰》是较为典型的例子。

《我的阿勒泰》剧照。图片来源：剧集《我的阿勒泰》微博

李壮解释说，《我的阿勒泰》原作是一部散文集，文字优美但结构松散，缺乏完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这实际上是影视改编的“再创作”。

关于如何把握改编的尺度，他认为，文学作品的“影视改编”并非简单的“影视搬运”，不可能完全照搬。即使是改编经典作品，也不必拘泥于对原著的完全复刻，两者可以“各美其美”。总体而言，“改得好”比“改得像”更为重要，即改编后的作品能够逻辑自洽且制作精良。

文学与影视，双向赋能

值得关注的是，文学与影视之间常常存在“双向赋能”的关系。

赵德发透露，《缱绻与决绝》这部原著出版已久。电视剧《生万物》播出后，新版《缱绻与决绝》获得了多次加印，许多读者也积极寻找电子书和有声书。

他表示，这意味着影视作品借助其大众传播优势，为文学作品注入了新的活力，对原著在传播、价值和市场方面都起到了多重反哺作用，进一步激发了文学作品的生命力，并拓展了其受众范围。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份始终是文字创作者。作品“被大众看见、被影视改编、获得市场认可”，只是优质文本自然产生的附加价值，并非写作的最终目标。

他认为，文学具有独特的审美特质，创作者应保持定力，坚守文学的根基，拓展表达的疆域，紧密联系时代脉搏，让其文学思考触达更广泛的读者，从而使纯文学在当代文化领域焕发新的生机。