在浙江音乐学院的排练厅，林为林指导年轻演员进行“起霸”动作，他细致地纠正着眼神的落点，并亲自示范了抬腿、翻身、亮架等一系列动作。他强调，动作的高度并非关键，真正的精髓在于演员的精神状态。

近期，2026年度国家艺术基金项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的刚劲有力与昆曲的婉转柔美相结合，构成了六百余年江南水磨调的文武之道。

现年六十余岁的林为林，九岁开始学艺，拥有五十多年的从艺经验，以“江南一条腿”闻名，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，曾两次获得中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的念白、悠扬的唱腔和细腻的表演而著称，尤其是其“水磨调”风格，于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在其文学性，更在于其表演艺术。林为林专攻武生，尤其擅长长靠和短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，要求每个动作都兼具力量与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

林为林在杭州接受采访时指出，戏曲演员的基本功包括“四功五法”，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步。他认为，演员的成长始于模仿，就像练习书法一样，扎实的基本功是形成优美身段和体态的基础。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，在舞台上展现了“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的英勇形象，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与坚毅表现得淋漓尽致。在长达45分钟的表演中，他赢得了观众数十次的掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲的永恒发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学根基、水磨古韵、经典剧目以及武戏演员传承的传统功法。

演员的成长历程也反映了戏曲传承与发展的脉络。从初期的全盘模仿，到舞台实践中的不断精进，再到最终形成个人风格、塑造鲜活人物，完成从学艺到名家的蜕变，这正是戏曲从坚守到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这样的成长。他10岁进入艺校，因武功突出被分入武生组，一路走到今天。他深知武生练功的艰辛，但凭借着对戏曲的热爱，他克服了身体的伤痛，从未想过放弃。

如今，AR技术的应用和青春戏曲的兴起，通过绚丽的舞美和生动的剧情，让原本小众的昆曲吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对此表示赞赏，认为“青春戏曲”为年轻人提供了接触戏曲的契机。他相信，即使是经过轻量化、年轻化改编的戏曲，只要能吸引观众走进剧场，就有机会让他们感受到戏曲的独特魅力，并逐步培养出对戏曲的兴趣和鉴赏能力。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因被戏曲之美所吸引，并向往武生的侠义精神而选择了这个行当。他认为，戏曲中的人物情感是鲜活的，能够打动人心。他相信，年轻人只要脚踏实地地耕耘，终将有所成就。

年轻演员在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他认为，昆曲的魅力蕴含在中国传统文化的核心价值观、古典文学的精妙之处，以及武生演员精湛的技艺和独特的舞台韵味之中。他强调，再华丽的舞台效果，若缺乏演员的精神支撑和传统功法的支撑，便会失去戏曲应有的文化底蕴和动人之处。

在排练厅里，年轻演员再次进行动作练习，这一次，他们的眼神中已有了更深层次的表达。江南水磨调的文武之道，在传承与创新中，正焕发出新的生命力，余音悠长。