“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。该展览以12位艺术家的创作作为代表，不仅展出绘画作品，还同期呈现了他们的手稿、笔记、参考资料以及生活物件，旨在深入揭示作品背后的长期创作思考，并展现当代工笔画创作中多元并存的发展态势。

此次展览是关山月美术馆为期12年的品牌项目“青春心印”的一次阶段性总结。它首次以“星丛”为主题脉络，从艺术生态的视角出发，呈现了当代青年工笔画的创作实践。

该项目此前已入选中国美协的“青年伙伴计划”和“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。本次展览由深圳市关山月美术馆和中国工笔画学会联合主办，并得到了深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会的协办。

展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，共分为三个主要部分。“青春十二”板块回顾了项目十二年来的发展历程，集中展示了历届的海报、出版物、档案资料以及参与项目的工作者群像。“心印与星丛”板块打破了传统上只展示最终成品的模式，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，以呈现创作思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含了两个特别的空间项目：艺术家文皙利用电子游戏机制和虚拟场景，探索图像、角色与屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设立了“生长的星丛”共创区，以增强观众的互动体验。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会长期以来共同推进“青春心印”项目，其目的是将美术馆的研究、收藏和公共传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为仍在发展中的实践提供观察、研究和交流的平台。

参展的12位创作者，包括陈倩和郭发展等，虽然都使用工笔媒介，但各自的创作路径却不尽相同。有的艺术家以工笔画来回应个人的生存体验，有的则借助科技视角重构传统图式，还有的通过对材料和空间的实验来拓展工笔画的边界，推动其从传统技法向现实表达方法转型。蒋超凡是一位五次参与该项目的“90后”艺术家，他以“西园雅集”为主题，融合了工笔、书法、篆刻和装置艺术，构建了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波评价道，“青春心印”项目已成为国内青年工笔画发展的重要平台，同时也是中国工笔画现代化转型的重要实践试验场。

本次展览将持续至8月6日，并向公众免费开放。